Okina
Konzept und Regie, Maxime Kurvers
Mit Yuri Itabashi (Erzählung und Tanz)
Kostüme, Kyoko Fujitani
Bühnenbild, Anne-Catherine Kunz und Maxime Kurvers
Licht, Manon Lauriol
Bühnenprospekt, Myrtille Pichon
Künstlerische Mitarbeit, Camille Duquesne
Dolmetscher, Akihito Hirano
Text und Dramaturgie, Maxime Kurvers und das Team
Koordination Japan, Takafumi Sakiyama
Vertriebsberatung, Jérôme Pique
Verwaltung und Tourneeproduktion, Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse
Produktion, MDCCCLXXI
Koproduktion, Cndc – Angers, Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse, Festival d’Automne à Paris, Kinosaki International Arts Center
Mit Unterstützung bei der Residenz, Atelier de Paris – centre de développement chorégraphique national, Ménagerie de verre im Rahmen des Programms StudioLab, La vie brève – Théâtre de l’Aquarium und Cndc – Angers im Rahmen von Accueil Studio
Gefördert durch, das französische Kulturministerium – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France
Gefördert durch, die Region Île-de-France im Rahmen der Schöpfungsförderung für darstellende Kunst
Mit Unterstützung des, Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
Bühnenbild, gestaltet aus wiederverwendeten und wiederverwerteten Materialien, teilweise aus dem Materialzentrum (Ressourcerie) des Théâtre de l’Aquarium
Dank an, Taro Yokoyama
Uraufführung am, 17. Oktober 2024 im Atelier de Paris – CDCN im Rahmen des Festival d’Automne à Paris
Der Regisseur Maxime Kurvers setzt seine Arbeit der Theateranthropologie fort, indem er die Schauspielerin Yuri Itabashi mit dem traditionellen Verbot konfrontiert, Okina – ein Stück und Ritual des Nō-Theaters – darzustellen. Oder wie man sich durch die Vorstellungskraft das zu eigen macht, was einem verwehrt wird.
Im Zuge einer langjährigen Arbeit über die Theatergeschichte hat sich Maxime Kurvers mit der Nō-Tradition beschäftigt, einem japanischen Tanztheater, das den im 15. Jahrhundert festgelegten Kodizes treu geblieben ist. In diesem Repertoire ragt Okina durch seine Geschichte und seine Darstellungsformen heraus. Das Stück hat den Charakter einer buddhistischen Zeremonie, gliedert sich um drei heilige Tänze und wird — aufgrund seines religiösen Wesens — ausschließlich von Männern aufgeführt. Frauen ist die Darstellung untersagt. In einer doppelten Logik der Umgehung und Wiedergutmachung vertraut der Regisseur Yuri Itabashi, einer Schauspielerin des zeitgenössischen japanischen Theaters, die Aufgabe an, diese kulturelle Unmöglichkeit der Verkörperung des Stücks zu überwinden. Die Wege, die sie dabei einschlägt — die Sprache und der Tanz —, führen über die Erinnerung an ein der Nō-Tradition vorausgehendes bäuerliches Theater und die Untersuchung einer gegenwärtigen Realität, die Verbote gegenüber Frauen fortbestehen lässt. Ein Akt der Ermächtigung einer Schauspielerin, der von nun an nichts mehr unmöglich ist.
Vincent Théval für das Festival d'Automne à Paris, 2024

©Patrick Berger

©Yves Bittar

©Yves Bittar

©Patrick Berger

©Yves Bittar

©Patrick Berger

©Patrick Berger

©Patrick Berger

©Yves Bittar

©Vincent Ducard

©Patrick Berger

©Vincent Ducard

©Vincent Ducard

©ayakatomokane - courtesy of Kinosaki International Arts Center (Toyooka City)

©ayakatomokane - courtesy of Kinosaki International Arts Center (Toyooka City)

©Yves Bittar

©Yves Bittar

©Yves Bittar

©Yves Bittar

©ayakatomokane - courtesy of Kinosaki International Arts Center (Toyooka City)